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Théâtre
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Travaux d'atelier

Travaux d'élèves : Théâtre

En 10e classeEn 11e classe


Projet européen de rencontre de jeunes élèves

PEER GYNT
Musique, Théâtre, Eurythmie, Cinéma par les élèves de l’école Steiner en région d’Avignon en collaboration avec d’autres écoles Steiner-Waldorf.

À Avignon :
À Paris :
À Stuttgart :
les 22 et 23 juin
le 24 juin (sous réserve d’un lieu)
les 25 et 26 Juin


Présentation générale

L’idée du spectacle est née du désir de réunir les différents arts que les élèves de l’Ecole Steiner en Région d’Avignon ont exercés au cours de leur scolarité: théâtre, musique, eurythmie, cinéma et arts graphiques. Il vient couronner onze années de scolarité générale à l’Ecole Steiner-Waldorf. Onze années durant lesquelles les élèves ont pu partager avec d’autres leurs expériences artistiques grâce à de nombreux échanges internationaux.

Peer Gynt est une œuvre majeure de notre patrimoine artistique culturel européen. C’est à l’origine un poème dramatique, onirique et symbolique qui se prête de ce fait à une interprétation artistique riche et multiple.
Il est aussi une grande fresque biographique, celle d’un homme en quête de son moi essentiel, toujours en déséquilibre sur le fil de l’existence et confronté à la problématique de l’individu face à la question du mal et à celle de l’idéal.
Poète rêveur ou fou, il mène le combat de sa vie, subissant ou dominant son ego au fil des rencontres, afin de régner sur un empire que nul autre ne peut conquérir, celui du soi-même.
Un thème cher à l’adolescent…


Objectifs pédagogiques et artistiques

L’enfant lui-même est un artiste, un artiste qui, sans relâche, est en train d’édifier son propre corps, de parfaire ses aptitudes.
L’art du professeur réside dans sa capacité à éveiller des savoirs pour la vie.

Christopher Clouder,
président du European Concil

L’activité artistique est pour les écoles Steiner-Waldorf, un fondement de la pédagogie: elle permet à chaque élève de se lier plus intimement à chaque matière enseignée, de construire une intelligence douée de sensibilité et de développer progressivement une capacité de jugement riche et équilibrée.

Théâtre :

La priorité est donnée au jeu des acteurs :

  • Chaque acteur travaille à pénétrer l’esprit du personnage qu’il interprète. La mise en scène est ici un simple guide de son imagination créatrice.
  • Les décors se limiteront à des accessoires visant à apprivoiser l’espace scénique et à mettre en valeur le mouvement des acteurs.
  • Les costumes devront réaliser l’unité visuelle du spectacle. Là aussi, l’accessoire (ceinture, turban, gilet…) aura pour fonction de prolonger ce que l’acteur porte en lui : l’expérience intérieure de son personnage.

Eurythmie :

L’Eurythmie nous fait traverser tous les sons du langage humain, tous les jeux et les associations possibles entre ceux-ci, (…) nous révélant toute l’infinie palette de variations à la disposition de chacun.En sorte que notre langage d’acteur acquiert une texture extrêmement délicate où viennent se fondre harmonieusement toutes nos richesses et nos diversités intérieures.

Michael Chekhov :
L’imagination Créatrice de l’Acteur

Par la force du mouvement, l’Eurythmie prolonge le jeu des acteurs pour pénétrer de façon imaginative le contexte onirique et symbolique de cette œuvre. De nombreux passages musicaux et quelques textes sont ainsi interprétés par cet art du mouvement.

En plus de l’activité linguistique et théâtrale, les élèves ont fait preuve d’autonomie pour l’élaboration des costumes et la réalisation des décors.

Musique :

La musique orchestrale est l’œuvre de Grieg destinée à la scène. Elle requiert des capacités techniques à la limite des possibilités de jeunes amateurs; mais cette composition est si évocatrice, illustrative, vivante et colorée que l’enthousiasme qu’elle suscite permet de surmonter bien des obstacles.

L’orchestre est constitué d’élèves de 12 à 18 ans, de l’école Steiner d’Avignon et d’une école Steiner de Stuttgart. Le travail tout au long de l’année de ces deux formations sera mis en commun au cours d’une semaine intensive de répétitions, occasion d’une rencontre exceptionnelle.


Cinéma :

Mode d’expression moderne par excellence, il est à la confluence de multiples formes d’art et de techniques. 

Les élèves ont travaillé à démystifier le monde de l'image. Une période artistique de réflexion et d'expérimentation sur l'image, d'analyse de films et d'applications en vidéo a précédé ce travail, pour donner aux élèves les outils conceptuels et techniques nécessaires à la réalisation d’une contribution vidéo au spectacle, sous forme d’images traduisant les étapes intérieures de l’évolution du personnage de Peer Gynt.

Illustrations photographiques : JD


Présentation du travail

Depuis 4 ans une expérience d’échange culturel a permis de réunir pendant une semaine, pour un travail intensif,les élèves de l’école Steiner en région d’Avignon et les musiciens d’une école allemande à Stuttgart en vue de la préparation de multiples concerts dans notre région et en Allemagne.
Le succès de ces premières expériences de collaboration avec une école étrangère nous incite à proposer un spectacle de plus grande envergure regroupant les quatre arts mentionnés, musique, eurythmie, théâtre et cinéma pour présenter une adaptation de PEER GYNT de H. IBSEN et de E. GRIEG.

Ce travail s’adresse aux élèves niveau lycée de l’école Steiner en région d’Avignon, sous la forme:

1. D’un travail de théâtre et d’eurythmie hebdomadaire durant 10 semaines à raison de 4 heures par semaine (40 heures) suivi d’une période de 4 semaines de travail intensif (120 heures environ)
2. d’un travail d’orchestre et de chœur de 2 heures hebdomadaires durant 30 semaines (soit 60 heures de travail), puis une semaine intensive durant le stage (40 heures)
3. d’un stage final d’une semaine où sont associés, pour la musique, des élèves volontaires de deux écoles Steiner en Allemagne.
Le spectacle ainsi réalisé sera présenté à:

Avignon, les 22 et 23 juin
Paris, le 24 juin
Stuttgart, les 25 et 26 juin

Encadrement du stage:
Henri Dahan, responsable artistique
Andreas Walesch, musique
Victor Gauthier-Martin, théâtre
Praxède Dahan, eurythmie
Laetitia Saarbach, cinéma
Nonna Sederstam, costumes


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